时尚深访卢凯彤：T 恤是一件很有力量的时尚单品

　　时尚深访卢凯彤：T 恤是一件很有力量的时尚单品

 

　　卢凯彤的时尚深谈，褪去繁琐衣著，一件 T 恤也能隽永，如同人生洗尽铅华后明白，衣著可复制，态度与坚持不能，做自己就是属于她的时尚哲学。

 

　　她顶著一头短发，化著淡妆，穿著灰色长外套与牛仔裤、内搭演唱会 tee，脚踏黑靴，很简单，但很卢凯彤。

 

　　外套：Eyeful；长裤：Mercibeaucoup；靴：Marsell：T恤：Clean Tone Live 演出服

 

　　何谓很卢凯彤？不如先认识她的时尚 icon——Patti Smith。Patti Smith 穿衣服很简单，永远都是黑白色，配靴子、西装外套，但整个人都超越了时代。卢凯彤最欣赏她所有创作都来自于自己的生活，音乐就是她的 fashion，更从 icon 身上看到“一个人的存在价值不在于身上的衣服有多贵，而是他的行为、说话才是真正代表一个人。她如何利用自己的时间来绽放自己的才华，这才可以用来定义一个人。”大概她也是受这位时尚 icon 影响，打扮以黑白灰为主调，但黑白灰的力量不止来自简洁，而是清晰知道自己想要什么，继而呈现如此一面的自己。（推荐阅读：【 Handsome Girl 】菊池亚希子的英气：夺回时尚的创造力）

 

　　这种黑白灰哲学，不止体现在她的衣著上，也在她的音乐与生活之中出现。她选择简洁的衣著，在音乐上也选择了回归至简单的“一人一结他”，生活中享受一个人弄猫、看电视、写歌的时光。黑白灰的衣服看似沉闷，这色调却是光与影的呈现，七彩颜色组成白色的光，而黑则缺少颜色的组合，中间的灰，不就是从有到无、无到有的过程？穿上黑白灰的衣服，正是自我简洁有力的体现。

 

　　Patti Smith 首张专辑《Horses》封面

 

　　她的时尚关键词：选择，不是更多，而是更少

 

　　卢凯彤以“简朴”来形容自己的风格。现时她已经很少购置新衣了，买的话主要选择一些喜欢的外国品牌，如：Ann Demeulemeester、Maison Margiela、COS、Rick Owens 等。她会去了解该品牌或设计师的设计精神、创作意念、剪裁特色，因为自己穿着的不只是一件蔽体的衣服，还是一个意念，犹如自己听音乐一样，不只听旋律、看歌词，而是去欣赏创作者背后的故事。“又俾你谂到嘅？”是创作者给予我们的惊喜。值得一提的是，Ann Demeulemeester 正是在街头看到 Patti Smith 的照片才受启发成为时装设计师。时装与音乐人之间的关系，就是这样相互影响著彼此。

 

　　衣着虽然简约，但配饰与纹身使她的风格更具层次。本身就有故事的人，轻松而穿已有特色，又何需不断往身上加上多余的元素？

 

　　如同她形容她的时尚 icon Patti Smith，时尚的价值不在于衣服多贵、是否限量，而是穿衣的人的内涵。一个人的内涵由其外表、行为呈现出来，同时从一个人的外表、行为就能窥探他的内涵。我们要认识卢凯彤的时尚，或许从她的音乐开始。

 

　　不知不觉间，卢凯彤已经出道 15 年了，由青涩的中学生到今天自资出唱片、开演唱会的唱作人，外表和心态上的改变是肯定的。她最近为演唱会而找出出道时的旧照，看到第一次接受访问时的照片，直言“接受唔到”。初出道时不懂管理形象，尽管妆容由星级化妆师操刀，化妆后仍然“不似人形”，笑言自己对不起化妆师。从此以后，她才开始接触化妆美容、衣著配搭。

 

　　入围过台湾金曲奖最佳国语女歌手与最佳作曲人，又拥有“港台首席女结他手”美誉，卢凯彤的出现似乎都伴随著一把结他。刚出道时，她说自己都不会用一些过于复杂的技巧，慢慢地，她把自己训练成拥有十八般武艺的结他手。那时正是 4 年前，她入围金曲奖的一年，她急于证明自己的能耐，急于证明自己不负“港台首席女结他手”旳名号。可是跑得再快的选手都需要停下来休息的一刻，重整状态。从浪漫曲风，到摇滚、摇滚加电子的编曲，她曾经追求炫技式演奏，给予观众一场音乐的飨宴，而如今，她选择褪下繁琐，将一切还原基本步，仅以“一人一结他”站在台上。（推荐阅读：致青春，那些不能忘记的初衷）

 

　　她说，现在更希望与观众分享自己的故事，没有庞大的乐队，华丽的演出服，纯以 15 年来的经历来丰富她的音乐。这就是我眼前的卢凯彤，不需华服来包装，因为她本身已足够精彩。

 

　　由以前撒手任由化妆师、造型师摆弄，到今天她自己决定演出服装与妆容，这个过程也是她对个人风格的探索。每个人都有不堪回首的造型，尽管把最好、最流行的元素放在身上，但与自己不搭也是徒劳。唯有穿上合适自己的衣饰，清晰自己想找怎样的路，一件 T 恤，也穿出了自身的意味，虽未必能成为经典，却能在数年后回顾时仍能入眼。

 

　　访问中，我问卢凯彤一个问题：有没有一些东西是你自己很重视，却被他人忽略了？她想了想，回答说：“我觉得别人很忽视我填词的才华。”

 

　　上一张专辑《你的完美有点难懂不代表世界不能包容》，她花了很多心思、时间为每一首曲填上逐字逐句，得回来与歌词相关的回响却很少。说到这里，我与她不免同时感叹愈来愈少人阅读文字，愈来愈少人咀嚼文字背后蕴含的意义。我说，我们也被劝说“写少啲啦，无人睇㗎”，不如多出一些吸睛的图。（推荐阅读：当新媒体遇上纸本！卫城总编Ｘ女人迷主编：相信文字重量，保留任性给世界）

 

　　她说，这不是很讽刺吗？从事文字工作的人竟被叫少写些文字。可是光在感慨是无用的，卢凯彤选择反省自己。其实我们每天在浏览资讯时，是不是也“too long, didn't read”呢？想要对衡即食文化的侵蚀，倒不如从自己开始学会慢吞细嚼，学会细味创作背后的故事。她不但在有限的时间里发展著自己的才华，也在有限的时间里主动了解他人的才华。

 

　　T恤是一件很有力量的时尚单品

 

　　衣服以外，她同样会去欣赏物件背后的工艺精神。譬如购买锅碗瓢盆，她讲究材料物质，讲究是否手工制作，因为吃饭时，器皿不但盛载食材，吃进肚子里的也不只是果腹的食物，还有手工制的人情味、气氛和创作者的心思，这亦是生活的 fashion。她说是自己逐渐长大了才学会欣赏那些设计内涵，我也相信欣赏美的目光是需要时间培养的，也需要自己的经历去打磨。

 

　　快速时尚虽然跟得上潮流又吸睛，却是稍纵即逝，唯有设计的内蕴才能长久保鲜。

 

　　访问时，她穿上了演唱会 T 恤。T 恤是一件很有力量的时尚单品，不论印上字句还是图片，都表达著穿衣人的思想。她的 T 恤上，印着伊朗艺术家 Salman Khoshroo（下称 SK）为她演唱会 Clean Tone Live 创作的个人“裸像”。患病时，卢凯彤常以画画来抒发情绪，更开始留意不同画家。她无意中在 instagram 上浏览到 SK 的画作，并逐渐了解他的作品。SK 原来是名街头摄影师，后来 2009 年间因为 Iranian Green Movement 街头抗争被政府镇压，便被逼留在工作室中继续创作，以创作人体“裸像”为主。（推荐阅读：向生活提问！许芳宜：我的每个创作，都从问自己为什么开始）

 

　　直接绘画人体裸像必然违反了伊斯兰的宗教规条，SK 则通过叠加颜料来勾勒人体轮廓，带点暖昧与反抗思味，也像是以缤纷的颜色给予人期盼。卢凯彤直言自己完全被他的创作理念吸引了，自己的作品《翻墙》也是表达对美国边境建围墙的看法，而 Clean Tone Live 则是要呈现一个最简单的自己，不多修饰，与 SK 作品非常契合，于是便在 instagram 胆粗粗地联络 SK，促成是次合作。时尚、音乐、艺术及社会关怀之间的关系从来都密不可分。